非常感謝舞炯恩老師昨日（5月6日）蒞臨本專班，以「當代原民流行音樂符號」為題，與我們分享自身於原住民族音樂創作、影像演出與文化實踐上的豐富閱歷。
講座中，老師首先分享自己曾擔任電視台節目音樂製作。他提到，影像與音樂雖同屬創作工作，但在製作流程、團隊合作方式以及創作者的表達空間上仍存在差異，也藉由自身參與音樂製作與電影演出的經歷，帶領我們認識不同媒介中的創作模式與挑戰。
接著，老師談到社會「標籤」對個人成長與創作的影響。他指出，人們經常透過標籤區分彼此，但過度被外界投射的標籤所侷限，容易讓人對自身產生迷惘。因此，在創作過程中更需要不斷探索自我，找到真正屬於自己的定位與聲音。
而在音樂創作歷程的分享中，老師提到部落對自己的成長與創作養成有著深厚影響。他分享自己從小生活在充滿音樂的環境裡，而部落帶給他的能量與文化記憶，也成為日後創作中非常重要的來源。
講座中，老師特別分享至今仍印象深刻的一段話：「如果你們每一個人都想當歌手，最基本的理論一定要懂，這樣才有能力打破理論，拆解之後轉化為自己的東西。」這段話也成為他後續創作的重要核心觀念。
最後，老師進一步介紹自己專輯《Vusam種子》的創作理念，提到如何透過解構古調、拆解旋律與音樂元素，重新建立屬於自己的聲音符號。他認為，音樂來自生活，也來自部落，而音調的重複性與文化記憶，都能成為創作者獨特的語言。
再次感謝舞炯恩老師的精彩分享，帶領同學重新思考原住民族音樂、文化與自我關係，也期待未來能有更多交流與學習的機會。